发烧随想.1

y.qfans

中等编制的乐队的分轨录音损失了什么?我想损失的是不同乐器在空间内形成的多次谐波。以阎学敏的“炎黄第一鼓”录音来对比冯炜国的”香港鼓乐节之鼓王群英会1.2“，为例。阎的录音是多轨近场录音，冯的录音是两轨远场录音。前者声音干净紧凑，但少了一些“韵”，后者自然宽松，却少了一些“真”。取何为上？我以为应当取“韵”第一。阎的录音如同美术之平行多点透视法，一幅长卷，恰如数个分镜头拼接而成；冯的录音如同14毫米超广角镜头，虽不如拼图来的霸道，却在韵味上凌驾其上。以录音学来讲，摆嘜越多，声干涉必然越多，虽然现代混音技术强大之极，但那种“韵”确实难以找回来的。以阎的录音谈非同期多轨录音，再来看蔡琴之“金片子”系列同期多轨录音法，虽然“气韵”稍有一丝改善，然而比起同期中远场录音，蔡琴口型依然偏大。以“愈加接近临场”的HIFI观来谈，我还是愿意选择两到四轨摆嘜的立体声录/混音。无它，求韵尔

y.qfans

李大康在11年九棵树音乐节的课上很好的归纳了一些信息，让我们了解起来更方便：
心形话筒的收音在声像定位和声音辨析度上要好，而全指向话筒的收音则在全频带响应上更好，整体更宽松和丰富。实际上心形和超心形正是近场所用，全指向则是中远场所用，这和听觉感受也是基本上对应的。

翱翔的鹰隼

听不出来啊！

xzcz

好像楼主对乐理颇有研究。高人。

szlz61

能听到如此细致入微，高人也。

hhhgd

学习一下