几张应景的唱片

夜玫瑰falling

时光流年，不觉一年。
元旦时节，听听新年音乐会，应应景。

在这里我也献丑写写几张唱片的乐评，看看能否碰到同好。也请大家多加指正。



历史上有过的维也纳新年音乐会中，如果要选出自己最喜爱的3届，那就是上图中的1987年卡拉扬、2000年穆蒂、2002小泽征尔。
如果只能选一届，那非常艰难……
估计只能是2002，小泽征尔。




其实穆蒂的1997与2004都非常优秀的。他的音乐与个性，非常洒脱。这是其他指挥家很难具备的。尤其结合其高清视频一起观看、聆听时，可谓赏心悦目。93、97、2000这几届音乐会里，穆蒂的赋予了这类近乎墨守成规的新年音乐曲目一种新的面目，一种不羁、狂放，这种气息，让人能超脱音乐本身，面对一些自我的心绪。




不过近年穆蒂年老之后指挥的近两届，尤其是2018年，风格则比较平和了，略显中庸。估计是年纪的变化，心态的转化。
而2021年那届，疫情影响而特殊的空场演出那场，他却又令整个音乐会明显的振奋了一些，精神头比较足。


再就是不得不提的一届--卡爷了。
87年维也纳新年音乐，是卡拉扬指挥过的唯一一届维也纳新年音乐。相信这届也可能是不少乐迷最佳之一。




卡拉扬的这届，春之声圆舞曲太震撼了。这首曲子，也是我心目中这系列音乐会中同曲目的最佳版本。
不过最令我触动的却不是春之声，也不是卡拉扬所谓指挥帝王的霸气气场。
相反，却是卡拉扬在这场音乐会却流露出来的落寞与孤独。观看这场视频，我时常被这种英雄迟暮的落寞以及切入心扉的孤独所拉远......

说到同曲目的最佳版本，2002小泽那届里的《魔鬼音程之舞》，也是我听过的所有音乐会、唱片里心目中最佳，没有之一。并且小泽还是在现场指挥之下出来的如此精彩到爆棚的演绎。



不过小泽征尔无论所涉猎及擅长的音乐类型，还是指挥风格，都异常全面。基本上，从巴洛克到古典到现代乐派，他都能驾驭得很好。
他是我听过的所有指挥家中，为数不多的能同时兼顾激情与儒雅、严谨与飘逸这些看似矛盾的音乐与艺术气质的艺术家。

这届音乐会在他手下，波光粼粼，音色华美；音乐的流动性及营造出来的祥和意象，叹为观止。而诸如《魔鬼音程之舞》等的激情澎湃，更是极佳，不在话下了。
静如处子，动若脱兔。多数人难以想象外表如此儒雅、谦和的一位艺术家，能蕴藏及迸发出如此能量与张力。

先扯到这。
请茶。

tyt722

看本帖的图文，楼主的音乐造诣令俺钦佩欣赏，音乐会唱片的乐评及相关音乐指挥大师的评论见解亦是精彩独到。坛里的高人不少，貌似在音乐爱好和鉴赏上楼主算的高人之一。请教一下楼主，俺曾十分赞赏当年在北京紫禁城举办音乐会的美籍希腊人 雅尼，据知他曾出版过十余张专辑（唱片），不知楼主是否熟悉这位音乐家且对他的作品有何见解...。也算打扰了，谢谢先。

一念思量

都是高雅的音乐，起码要用10寸的喇叭听。呵呵

KDX

三张我都喜欢，只是手头只有一，，，，

夜玫瑰falling

tyt722 发表于 2024-1-5 18:42
看本帖的图文，楼主的音乐造诣令俺钦佩欣赏，音乐会唱片的乐评及相关音乐指挥大师的评论见解亦是精彩独到。 ...

造诣远不敢当，高手更是远谈不上。我只算是芸芸众生中普通音乐爱好者一个而已。

兄台提到的雅尼（艺名Yanni，全名Yiannis Chrysomallis），应该是不少中年人的童年回忆了--80~90年代，国内最闻名的国外音乐艺人，第一位应该是钢琴理查德.克莱德曼--当时大街小巷，和几乎 任何一间音像店，都能听到他用钢琴演奏的国内民乐或流行曲；第二位，应该就是雅尼了吧--他不但写过关于中国的乐曲（比如著名的夜莺）、来国内举办过演奏会（比如你提到的致敬紫禁城演奏会），还上过春晚（印象中好像是2013年，与一位国内演奏家合作了一首琴筝合奏曲），并且比较牛13的是，还上过国内一些地区的中学音乐教材。

以下我尝试从音乐类型、风格的角度，捎带小量的乐理，简要讲下他的作品。同时抛砖引玉，请兄及各位高人多加指正。

这个话题是从我分享的几张维也纳新年音乐会专辑的乐评引出的，因此我也就由这两种音乐类型的区别来开头，讲一讲。

维也纳新年音乐会大家知道是正儿八经的古典音乐，不插电，古典乐团，注重乐器声音的真实度、线条和音的平衡度，以及整个乐感、作品主题的表达。是一种自西方文艺复兴时期及巴洛克时期开始形成的音乐类型，有几百年历史了吧。当然一直发展到现代乐派，现在还不停有人在相应的架构上创作或创新。

而雅尼的音乐，则属于新世纪音乐（NEW AGE），是上世纪80年代开始出现的一种音乐类型。新世纪音乐的旋律往往比较简单一些，注重音色、节拍、混响等的处理，节拍比较自由，整体营造一种清新、飘逸、空灵的感觉。

准确而言，雅尼的音乐其实属于“新世纪电子音乐”，因他的音乐中普遍性的加入了较大比例的电子成分。且即使是传统不插电乐器，出来的声音他也是加了电子激励或相关处理的。注重营造一种旋律简单、节奏强烈、音色突出、整体多变的效果。
并且他善于运用世界各地特有的一些民族类乐器，加重演奏的力度、技巧去突显这些乐器特有的音色，再在乐曲中加入一些复杂多变的调式，去实现这种突出的、多变甚至眩目的舞台效果（包括视觉和听觉上的效果）。

比如兄台提到的97紫禁城演奏会，那首著名的《夜莺》，就突出的使用了中国的竹笛。同时于乐曲中段分别加入小提琴、大提琴的SOLO，并且这几位乐手也明显刻意的安排坐在一个突出、独立的、甚至比乐队高出一截的位置，去同时突显这种听觉和视觉上的效果，结合整个舞台的灯光设计，突出舞台的综合视听效果。

但这样的效果，往往也最容易抓住普通观众的眼球与耳朵的。这是他的成功之处。所以，他的知名度，以及他的演奏会，也能世界巡回的开起来。
而作为一个成熟、成功的商业化演出的艺人尤其雅尼这样的乐团、团体，也必然会认真进行观众群的分析及市场定位，做好他们擅长的特定群体市场的。

因此雅尼做的，其实也不是单纯的音乐。而是整个舞台呈现的效果。换句话说：如果缺少了电子乐成分及舞台呈现效果这一环，他的音乐表现是要被打折扣的。
不过电子乐也是新世纪音乐常用的手段，类似的比如英格玛、神秘园、班得瑞、恩雅、莎拉布莱蔓等，也会加入电子乐，甚至有些乐团还搞了很突出或夸张的电子乐效果。
但这属于一种手段，没有高低对错，关键看他们对这些手段的运用结果，好与不好。

再回到兄台提到的97紫禁城演奏会，我觉得在雅尼本身举办过的演奏会中，紫禁城这场水平属于中等吧。总体而言，个人认为紫禁城演奏会里有以下特点：

一是雅尼自己的演奏削弱了，但反而整个乐团的平衡度提升了，这个看他本身的意图是不是这样。但有时他的钢琴却容易被乐队掩盖（包括《夜莺》中，竹笛演奏完后，他的钢琴除了则进入时独奏那一小段比较清晰外，其余几分种都被掩盖得比较模糊）。
二是从乐理上看，乐手们也相对较多的出错，包括雅尼本身弹错了一些地方。但这些并不算太重要，因为现场演奏嘛，本身就容易出状况，又不是古典或民族音乐及乐队，要求就不需要太高。

并且这类偏流行性质音乐的绝大多数观众/听众，也不会在学习、具备了一定乐理乐器及音乐作品基础再去听演奏会的。所以，只要他的乐迷观众是认可的，门票和唱片是卖得动的，那么这场音乐会就是成功的。

再有就是由于不是室内专业的音乐场所，整个声学条件、音响效果，也是影响比较大的。整个呈现效果及录音的效果，都不太好。雅尼本人也不太满意，后来专门在室内场所再录制了一遍这套曲目，弥补相关缺陷。

先粗浅的讲到这里吧，只算是讲了一点梗概。要讲清楚这种音乐类型，或讲清楚一场演奏会，其实篇幅是需要比较长的。先打住。诸多谬误，请大家多加拍砖、多多交流。

最后引用我在回答朋友们关于音乐类型问题时，经常用到的一个比喻：
如果用汤式作比，民族音乐与古典音乐就像是老火靓汤，沉练、耐品、内敛；而新世纪与流行音乐，则更像是生滚汤，新鲜、便捷、可口。
我有时会下下厨、做做菜，而这两种汤式，我都喜欢做，看场合，看条件，看心情。

tyt722

感谢你对音乐家雅尼及其作品多角度、独到的介绍、评价，你的见解彰显了你对音乐鉴赏方面的造诣 ，佩服。雅尼（团队）在世界多地巡回演出颇受现场观众和爱好音乐者们好评，据知专为中国而创作的那首《夜莺》，有人评价是“一首能把人听哭的经典音乐”... ...（！）。

夜玫瑰falling

一念思量 发表于 2024-1-5 18:50
都是高雅的音乐，起码要用10寸的喇叭听。呵呵

首先，音乐及艺术只有类型不同，没有什么高雅低俗之分；适合自己的，就是最好的。
同时，音响系统是一整套的工程，横跨多个领域，除了本身的电气指标、搭配良好之声音表现，还需要与听音环境的声学处理相匹配。除了根据各人的听音喜好去选择相关器材，并根据各人的听音环境声学条件去决定器材的的类型与特性。

声学环境不到位的房间，功率越大的系统、口径越大的喇叭，只有越会吃不消、越难听。

夜玫瑰falling

KDX 发表于 2024-1-5 19:15
三张我都喜欢，只是手头只有一，，，，

市面上都还找得到，二手也也无妨，基本不会影响播放。值得收藏与聆听。

权修

想当年俄也喜欢听音乐，也买了不少音月唱片大部都是薄膜唱片时间久了电唱机的也废了改听磁带。以后改听CD了。

夜玫瑰falling

tyt722 发表于 2024-1-8 16:47
感谢你对音乐家雅尼及其作品多角度、独到的介绍、评价，你的见解彰显了你对音乐鉴赏方面的造诣 ，佩服:vict ...

兄台过奖，只是个人不成熟观点，仅供参考。多加指正才对。

至于所谓让人听哭的音乐，我觉得没有必要关注这些。因为音乐、文学及其他艺术作品，都能引起人的共鸣，具体到各人，取决于其阅历、性情、境遇及心绪。
那些流行乐演唱会，台下流泪的并不少见；有时我们在一些清静些的场合，一把吉他弹唱，也会令人欢愉或流泪的。

我们更多的还是多关注音乐的本身，生活的本身。那些花边、花俏的东西，当娱乐无妨，也就一笑置之。

夜玫瑰falling

权修 发表于 2024-1-8 19:11
想当年俄也喜欢听音乐，也买了不少音月唱片大部都是薄膜唱片时间久了电唱机的也废了改听磁带。以后改听CD了 ...

薄膜唱片，一个时代的回忆。

我是80、90年代开始听音乐，90年代初拿电烙铁制作电子及音响器材过来的。那个年代物质还相对贫乏，我主要的唱片是卡带，而CD对我而言还是比较奢侈的物品。其实我们农村出身的，农民的孩子，即使卡带也买不太起的，经常是省吃俭用的，一个月才买得起一两盒。
那时去电器店找来一些收录机的电路板自己修改、优化，配上电源变压器及卡座，推动自己制作的音箱，直接放在桌面上祼奔着听。

90年代后期，环境好点了，用省下的加菜钱加奖学金买了一台进口二手CD及一台二手STK厚膜功放机，并买来喇叭及木板重新制作了一对6.5寸二分频音箱，开始买点CD唱片了。

之后出来工作，环境就好起来了。加上新世纪随着宽带互联网的普及、信息化与网购渠道的发展，以前整个大环境里生产制造工艺的巨大进步，令到我们的生活变得更为便利，也能随时轻松的找到、买到合适的材料、用品。
我也慢慢的从卡带、CD，到现在加上数字音频文件、黑胶唱片几样一起听。不过由于兼顾音质、使用及保存的便利性，我仍然是CD为主，数播、黑胶及卡带为辅，这样一个聆听形式。

音乐内容为主，音响器材为辅。祝兄能从音乐与艺术中得到更多的润色及乐趣。

夜玫瑰falling

夜玫瑰falling 发表于 2024-1-9 09:30
薄膜唱片，一个时代的回忆。

我是80、90年代开始听音乐，90年代初拿电烙铁制作电子及音响器材过来的。 ...

权修兄的回复引出回忆。传两张手头的黑胶唱机、唱片的图片：

ccbw

十年前都是买100元以上的，CD用马兰士67SE的O版。自从有了数播，音质差距反正我是听不出来，又想了想，我听的是音乐，不是器材，遂改数字了。

夜玫瑰falling

ccbw 发表于 2024-1-9 10:02
十年前都是买100元以上的，CD用马兰士67SE的O版。自从有了数播，音质差距反正我是听不出来，又想了想，我听 ...

CD63/67、菲利浦CD950/951，很多烧友入门发烧CD机。我当年第一台发烧CD机，就是CD63。目前还收藏了一台CD63SE作为留念。

从音乐内容欣赏的角度而言，数字播放器、无损数字音频，是足够的了。并且数字播放器如果设计及调音到位，表现也不差的，足够安心聆听了。
数字数字播放器最大的优势一是数字音频文件操作、管理的便利性，二是数字音频文件资源的丰富性，很多还是免费的。我存了几十T的数字母带及无损音乐文件，很便利。我因此也于影音室、大厅、书房及办公室都分别放了一套数字播放器使用。

ccbw

夜玫瑰falling 发表于 2024-1-9 11:27
CD63/67、菲利浦CD950/951，很多烧友入门发烧CD机。我当年第一台发烧CD机，就是CD63。目前还收藏了一台C ...

现在只用耳机了，音箱扰民，也没有很好的环境。耳机一个650，一个STAX。您的650是用什么机器推的？我用的是欧博的胆耳放，想试试晶体管的是什么味道。黑胶是松下的直驱。