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这是一篇转载的文章，是德国乐评家马丁·霍夫迈斯特对王之炅的采访，载于微信公众号：hjy12306，［黄佳音幼儿小提琴教育］。
人类的耳朵通常都不在一个水平线上，年龄的不同甚至时间的不同，也使听力对频率的感受能力发生显著的偏差，因而一百个人对同种一声音，会至少产生一百种不同的感受。同一个纯粹的单音，在由数码机和模拟机分别重放时，人类的听感是否有区别？而由多个单音的谐波所叠加的复合波形信号，在由数码机和模拟机分别重放时又会产生什么不同的效果？这又是我们所不得而知的。
我想，若是从艺术家的角度来看待这个问题，可能会得出另一种我们所不熟悉的结果或者答案来。
德国乐评家马丁·霍夫迈斯特对王之炅的采访
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小提琴家王之炅刚刚录制完新唱片，德国乐评家马丁·霍夫迈斯特就乘火车专程从莱比锡赶来柏林，对王之炅进行了专访。这篇专访刊登在这张唱片的说明书里。
我第一次知道马丁，是在读了格万特豪斯四重奏录制的贝多芬全集唱片里的那篇采访，这套传世经典录音配上他的采访，真的是从聆听到阅读都很过瘾。
王之炅与马丁·霍夫迈斯特
霍夫迈斯特：王女士，首先请问一下你作为小提琴家的艺术理想是什么。
王之炅：第一个问题就提出这么一个关键的问题！当然，艺术是什么，艺术家是什么，怎样成为一个好的艺术家，是每一个音乐家作为首要思考的问题。对于这种非常棘手的问题，我们应该真诚而近乎冷酷地为自己寻找答案。音乐和艺术是两个不同的概念，艺术范围太广而包罗万象，演奏音乐只是一种小小的表现形式。对我来说，对广义的艺术境界上的追求，决定了我是否能成为一个好的音乐家。此外，作为一个艺术的诠释者，我们应当对其他的各种艺术种类有所涉猎，可以是文学，舞台表演，绘画，设计，电影等等。就我个人来说，产生影响的也有中国书画和哲学。人对于生存在这个世界上的方方面面的大观念，最终会浓缩于他的音乐精华之中。对我而言，这个毫无疑问。当一个音乐家演奏的时候，他的生活经历，知识，态度，全部都融在他的声音当中，自然流露。
王之炅最新唱片的封面
霍：每一位一流的小提琴家都有他或她独特的声音，然后再和作品结合在一起。你是如何定义你的声音或者你理想中的声音的？
王：现代的技术如此发达，这给音乐家的现场录音或者录音室录音无疑带来了很大的改变。同时，这种技术上的革新也反过来对音乐家造成影响，有好的方面，也有不好的方面。基于这种技术的革新，有不少音乐家在录音的声音要求上倾向一种非常完美，但冷冰冰的数码时代声音。我有时候有些想念模拟录音时代的声音，那种温暖的，有很多色彩的，好像在耳边低声细语的音色。所以我特别倾心于老的录音里奥伊斯特拉赫、梅纽因、西盖蒂这些人的琴声，尽管当时录音技术有限。在我的录音中，我在手中这把1716年的斯特拉迪瓦里的帮助下受到了启发。它有极多的色彩可能性，也能胜任完美的歌唱性。他的声音并不像后期制作的一些提琴那样声音非常直接地传出去。它的声音内在，非常丰富神秘，有许多可能性可以探索。
霍：音乐已经改变了你的童年和少年时代。你还记得当你第一次见到你的乐器时的情景吗？
王：我从两岁半就开始学琴，所以小提琴对我来说，就像与生俱来的一部分。因为相处得太自然了，我从来没有认真地考虑过，我将来要用它来做什么。在我17岁的那一年，我有幸听到韩国小提琴家郑京和的一场音乐会，有一种茅塞顿开的感觉：或许我应该做一个职业小提琴家。
霍：我看了一下你的保留曲目，可以说范围非常广，涵盖了从巴洛克到二十和二十一世纪的现代音乐。有什么作品、或者哪位作曲家，或者哪个时期的作品，让你感觉最自然和亲近？
王：我们总是需要试着去喜欢每一首自己正在演奏的作品。在学习作品的过程中，要有强烈的愿望去探索和接近它。哪怕这部作品在一生中我可能只表演这一次。基本上来说，我对新的，很少演奏的作品持很开放的态度，愿意演奏它们。但是，德奥经典作品是我内心深处的真正的至爱。
霍：这张唱片里，西贝柳斯和斯特拉文斯基反差很大。在这样不同寻常搭配的背后，有什么特别的想法吗？
王：将这两首作品安排在一起的初衷，是我想要两个对比性特别强烈的作品，不像是传统的西贝柳斯和柴可夫斯基放在一起的那种组合。这两首作品都写于20世纪上半叶，时间上相隔大约30年。但你听它们的时候，可能会觉得，它们之间的差别跨度有一个世纪。一首是d小调，一首是D大调，当然这也是一个对比。但是，主要的差异来自于他们的音乐性格。西贝柳斯还是比较传统的，那种独奏与乐队对抗性的协奏曲。它的写作构思非常小提琴化，所以虽难，但演奏很顺手。斯特拉文斯基就是另一码事了：他把独奏融在了乐队里面。这需要非常多的独奏和乐队各声部的交流，像室内乐那样立体的对话。演奏技巧方面也有很大的差别，它的难度并不在于传统的技术难度上。两者音乐的氛围，更是大相径庭。西贝柳斯的协奏曲，更加内在，有一些阴郁。而斯特拉文斯基，整体兴奋而具有紧张感。但是我很享受这种强烈的对比性，这种辩证的手法——用事物内在的联系作为最终区分它们的手段。
霍：斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》的录音并不多。即使是在音乐会上，听到的机会也不多。
王：这可能是因为它复杂的配器，还有乐队演奏技术上的难度这些原因。这也就可能为什么，它作为录音会比现场演奏更有意思。斯特拉文斯基协奏曲的音乐诠释也同样不易。几种音乐风格的结合，不断变化的音乐语言，巴洛克与浪漫主义的共存，使得音乐的呈现需要付出极大的努力。音乐内容是丰富多彩的。不直白，很多内容掩盖在面具和倒影之下待解读：反讽的、讽刺的、愤世嫉俗的、夸张的，等等。也有将愉快的煽情和夸张、实验性的片段结合，传统与原创的概念并存。作为小提琴家，你不会在它这里感受到炫技性的协奏曲中那些传统的写作方式。斯特拉文斯基对这件乐器并不熟悉，他对构建一个拥有炫技独奏的辉煌的场景毫无兴趣，他反而是把小提琴部分融入到管弦乐团当中，从而创造出了前所未有的效果。想当初，斯特拉文斯基是在极不情愿的情况下开始了这部作品的创作的，后来是欣德米特努力说服了他，使之第一次燃起了创作小提琴协奏曲的热情。
霍：在西贝柳斯《小提琴协奏曲》里，旋律、色彩、动态不断变幻，情感的氛围贯穿始终。在其中所你所追求的是什么：浪漫、丰富、神秘，或者是曲式和结构？
王：我还是个学生的时候，老师们会建议，在学习任何作品之前先去了解一下作曲家的生平，深入了解一下当时的社会背景。在学习过程中这是很正确的途径。但现在我倾向从另外一个角度去看。我更愿意尝试，只是从乐谱当中去解读音乐。因此我只会尝试去表达我在乐谱中看到的东西，摈弃先入为主的一切成见。每一次演奏，我都想把过去在脑海里留下的影子抹掉。这是我发展纯粹的个人视角的唯一途径。比方说西贝柳斯协奏曲的开头，很多人把湖啊，黑天鹅啊，和这音乐联系在一起。这对我来说，太禁锢了。或者说，我对情感比对单纯画面感更感兴趣。除了西贝柳斯以外，只有为数不多的协奏曲具有如此丰富的色彩和多样性。戏剧化与沉思，静谧与狂喜，浪漫柔情与尖锐挺拔的乐句交互轮替，清晰的线条和轮廓充满北欧特有的音乐语言。这首协奏曲的元素之一d小调，是理解它的关键。音乐的调性决定作品的性格。曾经我有一位老师谈到，每一个调性都有一种特定的色彩。我对此记忆深刻，并思考良久。对西贝柳斯协奏曲而言，d小调是最完美的调性，正如D大调之与贝多芬小提琴协奏曲。
霍：欧洲古典乐坛在过去几十年里发生了巨大的变化，原因之一是亚洲音乐家的出现，其中特别是中国音乐家。同时，关于亚洲音乐家是否理解欧洲古典音乐的讨论，也越来越多。
王：对每个艺术家来说，都有一个艺术生发的根本，即自己生长环境下的文化。你必须深入了解自己的文化，越多越好，这样才有可能延展到别的文化中并去了解它。移植到音乐上：我的用意则是以我的中国背景为根本来理解和诠释欧洲音乐。比方说肖邦和莫扎特的音乐，如果你精通亚洲诗歌和哲学精神，会发现它们有共通之处。如此共通的其实有不少有趣的例子，新的视角总是在出现。在这一方面，我觉得有一些言论过时了。尤其是在现在这样一个互联网具有巨大影响力的全球化世界，相比50年前，人们与他国文化之间的距离要近太多了，相互理解的程度也在大幅上升。在这样一种环境下，为什么还认为亚洲音乐家对巴赫，贝多芬，或者勃拉姆斯的认识会比欧洲人少呢？早在几十年前，中国的传奇钢琴家傅聪就已经在诠释欧洲音乐作品上另辟蹊径，独树一帜。
注：马丁·霍夫迈斯特（Martin Hoffmeister）是欧洲著名乐评人，莱比锡中德广播电台音乐部门资深编辑。
唱片内容明细：
唱片编号：Accentus ACC30430
西贝柳斯：d小调小提琴协奏曲 Op.47
斯特拉文斯基：D调小提琴协奏曲
陆培：京剧（小提琴独奏）
小提琴：王之炅
托马斯·桑德灵指挥爱乐乐团
录制于伦敦阿贝路录音室一号录音室
文档出处：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz ... RWwffuARKp2aDVYh#rd
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狗仔卡
发表于 2018-9-7 09:37:07
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发表于 2018-9-7 10:06:12
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