王羽佳：一位出身中国北京的钢琴女王
本帖最后由 星黎飞 于 2025-1-5 11:28 编辑王羽佳：一位出身中国的钢琴女王
每当王羽佳上台演出时，她总是身穿亮片紧身礼服，露出双腿，脚踩一双四英寸高的高跟鞋，大腿因踩踏板而向外劈开，身体专注，手指如野蜂飞舞，整个人像野兽一般，与经典乐曲进行焦灼的博弈。
"这里是一片天堂，正是你降落的地方。"
——王羽佳
据说，朗朗的父亲有一次去美国听音乐会，在场有很多音乐老手，但他独独对一个小女孩的弹奏印象深刻。他看向那个女孩，对友人说：“嚯，这丫头，憋着鼓劲！”
这丫头就是王羽佳。现在，她已经是在国内外饱受赞誉的钢琴家，不仅赢得了乐迷的芳心，在柏林爱乐乐团等专业团队看来，她也是一个天赋卓越、表演靠谱的后起之秀。
小个子、邻家女外表的王羽佳，体内蕴含有大大的能量。当她身着亮片短裙，坐在钢琴前，娇小身材与巨大钢琴的对比，以及她那充满生命热情的弹奏观感，都已经成为世界钢琴演奏里的一道美妙风景线。
每当她上台演出时，她总是身穿亮片紧身礼服，露出双腿，脚踩一双四英寸高的高跟鞋，大腿因踩踏板而向外劈开，身体专注，手指如野蜂飞舞，整个人像野兽一般，与经典乐曲进行焦灼的博弈。
王羽佳的演出令人赞不绝口。至今，互联网仍流传着她弹奏《槌子键琴奏鸣曲》《卡门幻想曲》《野蜂飞舞》等名曲的视频。视频里他全神贯注，一双长期训练过的手，在钢琴键上令人眼花缭乱地舞动。
孩童时期，王羽佳的手被笑称是“面条手”，老师觉得她跳舞或者弹小提琴比较好，手型未必适合弹钢琴，她不服气，偏要学钢琴，母亲鼓励她，你喜欢就学呗。结果，她凭借天赋和努力击碎质疑。她的手指不但细腻，而且非常懂得控制力量，这双手赐予她荣耀，令她站在世界音乐的最高舞台。
《纽约客》记者曾访问王羽佳，2016年5月，她在卡内基音乐厅举行独奏音乐会，演奏了约翰内斯·勃拉姆斯的两首叙事曲和罗伯特·舒曼的《克莱斯勒偶记》。那位《纽约客》记者对此印象深刻，因为在中场休息时，她换上了镶满亮片的深蓝绿色礼服，一面是拖地裙摆，一面大腿露出。并在下半场演奏贝多芬极具难度的降B大调第二十九钢琴奏鸣曲，又名《槌子键琴奏鸣曲》。
《纽约客》记者形容:“她看起来像是一个女王，或是一位驯兽师。这个半裸的，踩着恨天高的女人就这样征服了这如猛兽般的钢琴曲——接招吧，贝多芬！”
王羽佳说，在贝多芬所有的奏鸣曲中，她之所以挑中了《槌子键琴奏鸣曲》，正是看中这首曲子极高的难度——她想证明自己能弹贝多芬难度最大的奏鸣曲。
她是一个很喜欢挑战高难度的钢琴家，除了曾经救场著名音乐家阿格里奇的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，拉赫第三、普罗第二、巴托克第二等，也是她的拿手好戏。在接受《橄榄古典音乐》记者采访时，她回忆起自己弹《勃拉姆斯第二钢琴协奏曲》的感受：
“普罗是听着就很难，勃拉姆斯是听不出来的难！乍听起来就是一个很好听的旋律，实际上特别绕手！一边是旋律，一边是和声，低音也要烘托，还跳来跳去，又不能太响，整体上还得含蓄……很多很多这种细节。但是越弹就越觉得勃拉姆斯伟大，越来越能深入进去，既要用脑子，又要用很多深情。”
很多采访过王羽佳的人，都会感慨她的自信大方。其实，这跟她出身幸运家庭密切相关。1987年，王羽佳出身北京的艺术家庭，她的父母思想开明，并不要求女儿过所谓正确的人生，而是鼓励她大胆尝试，追逐爱好。
王羽佳本来学跳舞，后来喜欢上钢琴。她的启蒙老师是罗征敏先生，那是她母亲任职的舞蹈剧团伴奏。他发现这个小孩进步很快，就建议羽佳母亲，送女儿接受专业训练。于是在7岁那年，王羽佳开始向中央音乐学院的凌远教授学习。学琴半年，她就考了一级，一年后直接考五级，再一年一起考了七级和八级。
12岁，她作为中国—加拿大“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生，前往加拿大卡尔加里，并在当地的皇家蒙特音乐学院跟随陈宏宽和Tema Blackstone学习钢琴，开始自己的世界音乐之路。
很多接触过王羽佳的人描述，她是一个非常现代的女孩，而不是一个古板的老派艺术家。她上网，玩推特，关注时尚，与朋友交流，无拘无束、充满自信，言谈举止流露出一丝俏皮。
她很知道自己想要什么，外界的流言蜚语不改其心志。她的早熟与她早早独立于父母有关。14岁那年，她就离开父母，在国外独自生活。在加拿大卡尔加里，她喜欢独来独往。在柯蒂斯音乐学院，她身处一群音乐天才之中，那可能是她这一生最快乐的时光，一群人互相激励，为热爱的事情而奋斗。他们带上乐器，在音乐厅尽情挥洒自己的才华。
那段时间，王羽佳时常扮演顶替的角色。她被誉为“救场大王”。她第一次救场是在2005年，当时她年仅18岁，救了罗马尼亚钢琴家拉杜·鲁普（Radu Lupu）的场，曲目是贝多芬的《第四钢琴协奏曲》。不久后，她又替阿格里奇（Martha Argerich）与波士顿交响乐团演奏了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。而一首八度版《野蜂飞舞》，为她赢得了“飞指钢琴手”的绰号。
青年王羽佳早早展现了自己的天赋。2001年，她获得德国第二届“塞勒国际钢琴比赛”少年组第一名，有媒体称赞她“诗意诠释了李斯特的作品”；2005年，她获得了德意志留声机唱片5份录音的合约；也是在那一年，她即兴弹奏了肖邦第一钢琴协奏曲，被认为是朗朗后最值得期待的中国钢琴家。
就像许多天才故事一样，王羽佳成名路上，争议很快袭来。对于这位东方女性来说，争议的不是音乐水平，反而是着装。那些穿在欧美女人身上不会有争议的衣服，在她身上就成了媒体的谈资。2011年，当她身穿一件橙色紧身短裙，在好莱坞露天剧场演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》时，《洛杉矶时报》乐评家马克·史维德的评价是：“如果王羽佳穿得再少一点，剧场可能得规定‘18岁以下观众须在家长陪同下方可进场’。”
无独有偶，仅仅两年后，因为身穿红裙，乐评家杰·诺德林格在《新标准》（“The New Criterion”）上讽刺，王羽佳“短上加短、连臀部都遮不住的红裙子”，犹如“脱衣舞女装束”。
当Lady Gaga、麦当娜等欧美偶像穿衣性感时，评论家们没有大惊小怪，甚至献上穿衣自由的掌声，但是，当一位黄皮肤女孩如此打扮——其实，她不过是穿上露出后背和腿部的裙子——就会被轻浮的凝视目光所包围。甚至，那些来自保守派媒体的评论，会指责她轻蔑传统、有辱斯文。但是，她没有出格言论，尽职完成工作，她的服装和行为，其实不过是当代年轻女性的正常表现。
批评家容易把名人的服装问题贬低或抬高，或许，从另一个角度理解更为恰当——王羽佳是一个有极高音乐天赋的当代女孩，仅此而已。她对音乐具备很高的悟性，但除此之外，她的兴趣其实和接受开明教育的女孩没什么两样。
私底下，王羽佳更喜欢穿球鞋和平底鞋，面对媒体热衷关心的“衣服”话题，王羽佳觉得“说衣服挺没意思的，还是要关心我的音乐”。当《伦敦电讯报》的一名评论家问起她“对那些极具冒险性的超短紧身衣的喜好”时，她说:“我才26岁，所以我穿26岁的衣服。当我40岁时，我可以穿长裙子。”
王羽佳的着装也是一场有意识的“反抗”。在传统观念里，女钢琴家身穿长裙，遮挡大腿，被认为是正统而优雅的做法。露出后背，已经接近钢琴家裸露的底线。但她反问:
“为什么弹琴一定要穿长裙？我看不出那是为什么。如果那是传统的要求的话，古典音乐其实向来是最不传统的：那不是新潮，而是音乐就是在求突破，在打破以前的事。”
面对因穿着而引来的指指点点，王羽佳不为所动。在她看来，穿衣是个人自由，只要不影响音乐表达，穿典雅长裙、热辣短裙，都是女孩自己的选择，事实上，她的穿着非但不影响弹奏，反而为她的音乐增光添彩，王羽佳通过演奏和服装营造了一个个极具生命力的时刻，她如烈酒一般，洒在音乐之神挥洒的羽翼，聆听她的演奏，就像感受一团熊熊燃烧的焰火、一束在夏天自由生长的花团，面向太阳，绚烂炽热。
自洽、独立、率性而为。和很多东方女孩不同，王羽佳并不内向，相反个性张扬。她很明确表达自己想要什么，不会为了和气，收敛自我的锋芒。她是水瓶座，肖邦、莫扎特属于的星座，据说星座与性格有关，她对此深信不疑。她自认“水瓶座常常比较极端，也非常善变。有时候听我的同一首曲目的两次演奏，往往大相径庭，就像两个人在演奏。因为每次的灵感都来得既快又强烈——就如我的这第一张唱片，对于我来说，那个成形的音响，只是我录音当时的灵感的产物，更像是一刹那的快照”。
你可以说，这是一个内心强大的人。很少人能窥探出她的脆弱。今年二月，因为“戴墨镜演出”，被加拿大女指挥家塔尼娅·米勒（Tania Miller）质疑“不尊重观众”，王羽佳一度站上风口浪尖。
但实际上，王羽佳之所以戴上墨镜，是因为疫情爆发，她在温哥华国际机场遭遇扣留和质问，因此感到的震惊和担忧使其哭红了眼睛。戴着墨镜，是为了在不推迟演出的情况下，尽可能不被观众察觉眼睛的变化。
王羽佳本可以以此为理由推迟演奏，但她并没有，而是在不动声色的情况下完成自己的工作，在我看来，这正是她职业的表现，也是她直到现在，依然在业内饱受赞誉的原因。
柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》,气势恢宏。 https://www.ixigua.com/7368789476275028531 星黎飞 发表于 2025-1-5 11:20
我感觉，这样的服装与这样的场合不搭配。 王羽佳是一位出身于中国北京的钢琴女王，看上去性格很开朗，天赋卓越、钢琴演奏水平很高，在国内外饱受赞誉，半年多有关她的视频轰动一时令人瞩目。...，谢谢W老分享。:victory::lol
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